«Los Sepultureros»: Una versión insolente y visceral de Hamlet que llega desde Uruguay para sacudir la cartelera porteña

La multipremiada compañía «La Gaviota» desembarca en Buenos Aires con una propuesta que mezcla la técnica del bufón, la tragedia shakesperiana y una aguda crítica política. En diálogo exclusivo, el actor Sebastián Silvera Perdomo desentraña los secretos de esta obra que da voz a los marginados de la historia.

Por Cristina | Quién Dijo Café

Cuando Sebastián Silvera Perdomo atiende el teléfono, el clima parece ser el primer protagonista. Entre Montevideo y Buenos Aires, la lluvia y la humedad borran las fronteras geográficas, transformando a las dos capitales en un solo escenario tropical y melancólico. «Nos estamos volviendo como tropicales… somos las Provincias Unidas», bromea el actor uruguayo, reconociendo esa hermandad ineludible que existe entre ambas orillas del Río de la Plata, donde la rivalidad es apenas una anécdota del «dulce de leche» y el afecto es la verdadera moneda corriente.

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Silvera Perdomo no es un extraño para el público porteño. Su huella ya quedó marcada en el Complejo Teatral San Martín con La Furia y en obras de la talla de Incendios de Wajdi Mouawad. Sin embargo, esta vez el desembarco tiene un sabor diferente: llega al teatro El Tinglado con «Los Sepultureros», una pieza que promete desenterrar, literalmente, las verdades más crudas del poder.

De personajes menores a protagonistas de la historia

Bajo la dirección y dramaturgia de Rodrigo Spagnuolo, la obra se define como una «versión insolente de Hamlet». Pero, ¿qué hace insolente a un clásico de 400 años? La respuesta yace en el cambio de foco.

«Tomamos los personajes de los sepultureros de Hamlet y, en el proceso creativo, nos preguntamos: ¿De qué hablan estos sepultureros? ¿Qué opina el pueblo de todo lo que pasa arriba, en las altas esferas?», explica Silvera Perdomo.

La obra deja de lado la centralidad del príncipe danés para poner la lupa en Cecilio (interpretado por Daniel Plada) y Tiburcio (Silvera Perdomo). Ellos son los encargados de limpiar la suciedad de la realeza, los que entierran los errores y los crímenes del poder. «Queríamos hablar del poder. ¿Qué pasa con el poder? Vienen las elecciones, salen todos a prometer y después, ¿qué pasa? Todo lo que se prometió nunca se cumplió», reflexiona el actor, trazando un paralelismo doloroso y vigente entre la Dinamarca podrida de Shakespeare y la realidad política latinoamericana contemporánea.

La estética de lo grotesco: El Bufón y la Tierra

La puesta en escena no busca la pulcritud, sino lo visceral. «Es una estética medio el Señor de los Anillos», describe Sebastián, aludiendo al impresionante diseño de vestuario de Catalina Peraza y la caracterización que convierte a los actores en seres casi mitológicos, surgidos del barro.

Para lograr esta transformación, el elenco se sometió a un riguroso entrenamiento de tres meses con Daniel Chestak, especialista en la técnica del bufón. «El bufón es una cosa toda retorcida, como esos árboles helicoidales», detalla el actor. Esta exigencia física es fundamental para encarnar a personajes que, desde su deformidad y su marginalidad, se atreven a decir las verdades que nadie más pronuncia.

Son, en palabras de Silvera Perdomo, «el barquero de los griegos», Caronte cruzado con la picaresca rioplatense. Son los enterradores que despiden a la gente, pero que a su vez funcionan como un espejo deformante de la sociedad.

Shakespeare para todos: Del museo al barrio

Uno de los mayores logros de «Los Sepultureros» ha sido su capacidad para romper la barrera del «teatro de élite». La obra ha rodado por escenarios tan disímiles como el Castillo Idiarte Borda (un museo patrimonial en Uruguay), teatros convencionales y funciones barriales.

«La gente que no viene al teatro, te ve un Shakespeare y lo disfruta, lo entiende, se ríe y reflexiona. Dicen: ‘mirá qué loco, esto es un embole’ y resulta que no, al contrario», cuenta entusiasmado Sebastián. Y es que, como bien señala, autores como Shakespeare o Molière escribían para el pueblo. «El poder corrompe», sentencia, y esa premisa es entendida tanto por el académico como por el vecino de a pie.

La obra transita una línea delgada entre lo cómico, lo trágico y lo filosófico. «Estos dos seres, Cecilio y Tiburcio, vuelven la tragedia sangrienta de Hamlet en un grotesco», afirma el actor. Hablan de la historia desde su punto de vista, desde abajo, desde la tierra misma.

Una cita imperdible en el Abasto

La compañía La Gaviota trae esta propuesta a Buenos Aires por solo dos funciones, en un momento donde el teatro independiente necesita más que nunca del intercambio cultural entre ambas orillas.

«Todos sabemos la verdad», dice Sebastián entre risas sobre la eterna rivalidad rioplatense, «pero nos hacen sentir como en casa». Y es precisamente esa familiaridad la que invita al público argentino a acercarse a ver cómo, desde Uruguay, se reinventa al bardo inglés para hablar de nuestras propias tragedias y comedias.

«Los Sepultureros» no es solo una obra de teatro; es un recordatorio de que, al final del día, todos terminamos en el mismo lugar, y que quizás los únicos que entienden realmente el juego de la vida son aquellos encargados de cerrar el telón final.

• Funciones: 4 y 5 de diciembre.

• Horario: 21:30 hs.

• Lugar: Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA).

• Entradas: Disponibles en Alternativa Teatral y en boletería.

• Sobre textos de: William Shakespeare

• Texto y Dramaturgia: Rodrigo Spagnuolo

• Actúan: Daniel Plada (Cecilio), Sebastián Silvera Perdomo (Tiburcio)

• Dirección: Rodrigo Spagnuolo

• Diseño de vestuario: Catalina Peraza

• Diseño de escenografía: Johana Fonseca

• Música original: Nicolás Varela

• Diseño De Iluminación: Nicolás Amorín

• Entrenamiento (Técnica Bufón): Daniel Chestak

• Utilería: Sebastián Silvera Perdomo

• Fotografía: Reinaldo Altamirano

• Diseño gráfico: Federico Gallardo

• Prensa: Valeria Franchi

• Producción ejecutiva: Alejandra Mistral

• Gestión cultural: Marisa Spera

• Producción General: La Gaviota