🎭 “LAS MUJERES DE LORCA”: UN ESPECTÁCULO QUE TRANSFORMA LA POESÍA EN EXPERIENCIA SENSORIAL
El teatro no debería conformarse con contar historias; debe rasgar el alma, convocar fantasmas y dejar al espectador suspendido entre el sueño y la vigilia.
Las mujeres de Lorca, el musical de Marisé Monteiro con dirección de Nacho Medina, logra precisamente eso: no es una simple revisión biográfica ni un recital poético, sino una ceremonia lorquiana donde palabra, música y cuerpo se funden en un ritual escénico desgarrador y bellísimo.
📅 1975: EL AÑO EN QUE FRANCO MUERE Y LORCA RESUCITA
La obra transcurre en un año bisagra de la historia española: la muerte de Franco, mientras Rosario Garrido (interpretada magistralmente por Ana María Cores) rememora una vida compartida —imaginaria o no— con Federico García Lorca. Rosario no es solo un personaje, es un médium que canaliza la voz del poeta y de todas las criaturas femeninas que él creó.
A través de su cuerpo y su voz, el público accede tanto al Lorca íntimo, casi doméstico, como al Lorca universal, ese que convirtió la pasión, la represión y el deseo en arte imperecedero.
📚 DEL TEATRO AL MITO: LOS PERSONAJES DE LORCA EN ESCENA
El texto entrelaza con precisión fragmentos de las obras más representativas de García Lorca:
Bodas de Sangre, Yerma, Doña Rosita la Soltera, La Zapatera Prodigiosa, La Casa de Bernarda Alba, Mariana Pineda y su desgarrador poema «A las cinco de la tarde».
Cada fragmento no es solo una cita: es una herida abierta que Rosario revive. El guion de Monteiro teje dramaturgia y poesía con oficio, mientras Cores se transforma ante nuestros ojos, encarnando a cada una de esas mujeres.
🌟 ANA MARÍA CORES: UNA ACTRIZ QUE ENCARNA, NO SOLO INTERPRETA
Su trabajo es un prodigio actoral. Pasa de la fragilidad de Rosita a la autoridad de Bernarda, del deseo estéril de Yerma a la rebeldía luminosa de la Zapatera.
Y cada tránsito es orgánico, visceral, sincero.
Uno de los momentos más emotivos ocurre con el poema “A las cinco de la tarde”. La voz de Rosario se quiebra mientras Carmen Mesa —cantaora y bailaora— irrumpe con un quejido flamenco que pone la piel de gallina. Es allí donde el espectáculo toca su clímax: la muerte de Lorca deja de ser historia y se convierte en dolor colectivo.
🎼 MÚSICA, DANZA Y ESCENOGRAFÍA: UN TRIÁNGULO MÁGICO
La música original de Nacho Medina no acompaña: dialoga, empuja, respira con el texto. En escena, tres músicas —Giuliana Sosa (piano), Paula Carrizo (guitarra) y Lucía Cuesta (violín)— se convierten en corifeas flamencas que cantan, bailan y narran desde sus instrumentos.
La puesta es también una experiencia visual.
Azul Borenstein diseña un vestuario y escenografía que recuerda a los dibujos de Lorca. Proyecciones, sombras y mantones flotantes crean atmósferas que van de lo íntimo a lo mítico.
La iluminación de Agnese Lozupone aporta claroscuros dignos de Goya.
✊ LORCA, HOY: ARTE, MEMORIA Y REBELDÍA
A más de 80 años de su fusilamiento, Federico García Lorca sigue siendo incómodo, luminoso y necesario. Esta obra lo confirma.
En tiempos donde el feminismo, la libertad sexual y la justicia social siguen siendo luchas pendientes, Las mujeres de Lorca reconstruye un espejo sensible de las opresiones y deseos que aún nos habitan.
Rosario Garrido, como símbolo de la memoria colectiva, se niega a olvidar, y en ese gesto, el público se convierte en cómplice de la resistencia del arte.
🎭 FICHA TÉCNICA DESTACADA
Autoría: Marisé Monteiro
Dirección general y música original: Nacho Medina
Elenco:
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Ana María Cores (Rosario Garrido)
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Carmen Mesa (cante y baile)
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Giuliana Sosa (piano y arreglos musicales/corales)
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Paula Carrizo (guitarra)
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Lucía Cuesta (violín)
Diseño de escenografía y vestuario: Azul Borenstein
Diseño de iluminación: Agnese Lozupone
Diseño visual: Juan Selva
Coreografía: Eva Iglesias
Dirección vocal y coral: Lali Vidal
Duración: 80 minutos
Dónde: Teatro Alvear (o salas itinerantes)
✅ VEREDICTO FINAL: UNA OBRA QUE QUEMA
Las mujeres de Lorca no es un espectáculo para ver, es un llamado que se siente en las entrañas.
Ana María Cores y su equipo han creado un monstruo hermoso y lorquiano, donde el teatro se convierte en duelo, en homenaje y en celebración.
📌 Recomendación: llevá pañuelos. No solo por la emoción, sino porque al salir, tal vez sientas que el fantasma de Federico García Lorca te ha rozado el hombro.
✍️ Publicado originalmente en Estación Landon
📍 Reseña escrita por Cristina Landon