El director de «Hereditary» visitó Buenos Aires y confesó el secreto de una precuela que Hollywood teme filmar: «Demasiado oscura»

Una multitud esperó en la calle, dando la vuelta a la manzana, para ingresar al centro cultural ArtHaus, un edificio de arquitectura brutalista que parece diseñado para albergar historias intensas e inquietantes. En el marco de Bleak Week, el ciclo de «cine de la desesperación» organizado por la revista Caligari junto a la American Cinematheque, más de doscientas personas colmaron el auditorio para participar de un evento especial: la primera charla pública en Buenos Aires del director Ari Aster, reconocido por redefinir el cine de terror de autor con títulos como Hereditary (El legado del diablo), Midsommar, Beau Is Afraid y Eddington.

Aster fue entrevistado por la también directora Laura Casabé, quien adaptó para el cine los cuentos de Mariana Enriquez en La virgen de la tosquera. La charla abordó la naturaleza profundamente personal de las películas del realizador, que utiliza el género de terror como un refugio para explorar temáticas íntimas y familiares. Según Aster, sus filmes funcionan como laberintos en los que la familia, con sus conflictos y heridas, se devora a sí misma, reflejando una casa con las puertas abiertas pero sin escape, una metáfora inspirada en el minotauro de Borges, uno de sus escritores favoritos.

El director explicó que Midsommar surgió a partir de una imagen muy específica: el plano cercano de Florence Pugh hablando por teléfono con alguien que no la ayuda. Sobre la presencia constante de la familia en sus obras, afirmó con contundencia: «Nunca podés escapar de tu familia. No importa si es en la que naciste o la que estás construyendo. Es material infinito. Imposible de evitar».

Durante el diálogo, se destacó la influencia del melodrama, entendido no como un término peyorativo sino como la música y la pasión extrema que dan forma a los sentimientos, un legado que Aster atribuye en particular a Douglas Sirk, maestro del melodrama hollywoodense. También resaltó el rol del humor en sus películas, que utiliza para aliviar la tensión y enriquecer las emociones.

Aster reconoció la influencia literaria detrás de Beau Is Afraid, donde Borges, Cervantes, Kafka y la mitología griega configuran una estructura más cercana a la narrativa novelística que al cine tradicional, lo que explica la duración extensa de sus películas y la constante lucha por recortarlas junto a su editor Luke Johnston.

Consultado sobre el miedo y el tipo de terror que prefiere, Aster describió la experiencia de filmar como “ir a mi propia ejecución”, con la presión del tiempo y la mirada de todos pendiente, pero reconoció que, una vez en el set, encuentra confianza y activación. Acepta todas las variantes del terror, desde historias de monstruos hasta terror psicológico, e incluso comedias románticas bien logradas.

En cuanto al cine de terror contemporáneo, el director habló de fenómenos como Backrooms y Skinamarink, producciones independientes que lograron construir audiencias directamente en línea, desafiando los modelos tradicionales de distribución y exhibición. «Me siento un dinosaurio», bromeó.

Aster, también productor, reveló la existencia de un guion para una precuela de Hereditary, aunque inmediatamente expresó su escepticismo sobre la viabilidad del proyecto: “Es demasiado oscura, demasiado cara y probablemente demasiado alienante”. Además, indicó que tiene al menos tres películas por hacer antes de retomar esa historia y concluyó con una advertencia que suena a promesa cautelosa: “También sería feliz si nunca la hago”.

La charla concluyó entre risas y la sensación de que, tarde o temprano, Ari Aster volverá a explorar esa familia que define su obra.